Visita Cultural: Obra "Riñón de cerdo para el desconsuelo"

     Fuimos a ver una obra de teatro llamada “Riñón de cerdo para el desconsuelo” de Alejandro Ricaño. La dirección estuvo a cargo de Alba Liz Gómez, los dos únicos actores fueron Óscar Treviño y Nathalia Saucedo, intepretando a Gustave y Marie respectivamente. La trama de la obra era la siguiente: La historia sucede en París, entre 1939 y 1953. Marie y Gustave, quien es un escritor e idealista fracasado, dependen uno del otro, viven juntos, Marie está enamorada de Gustave pero él no le corresponde. Gustave se obsesiona con corregir un texto que no le pertenece y hace de todo para que tanto el autor como el libro estén a salvo y esto hace que la historia tome un rumbo muy diferente al que nos podríamos imaginar.

     Lo que más nos gustó fue la utilización de pocos recursos, porque usualmente se cambia de escenografía, se utilizan muchos vestuarios y objetos para complementar la obra y en esta no fue el caso. Las características artísticas presentadas fueron que hubo acción y esto se refiere a todo lo que sucede en escena durante la representación, hubo tensión dramática, se supo intrigar al público y también hubo apartes que es cuando uno de los personajes habla para sí en voz alta y se supone que los otros personajes no lo oyen.

     La metodología que creemos que es la más conveniente para analizar esta obra de teatro es la metodología histórica porque nos permite analizar más a fondo la obra, saber el porqué de su creación, en lo que se influenció el artista, y el impacto que ésta tiene.

Descripción: Esta obra fue hecha en el 2009 por Alejandro Ricaño, un joven dramaturgo, actor y director veracruzano, en México. Esta obra ha sido representada en muchos lugares y ha sido nominada a varios premios también.

Análisis: Esta obra dramatúrgica tiene varios rasgos que la vuelven única, tales como la decoración minimalista, se usan solo los recursos necesarios para el entendimiento de la obra. Muestra la constante lucha contra uno mismo y la relación que existe entre una mujer que lo daría todo por el hombre que ama y un hombre que no daría nada por ella. Utilizando el llanto, el amor, la obsesión y el fracaso el autor transmite  sus ideas y sentimientos, logrando pues, que sea una obra de teatro dramática. También se hace alusión a personajes importantes de la época de la segunda guerra mundial, uno de ellos es Beckett y su mejor amigo Joyce.

Interpretación: El artista fue influenciado por los problemas que hay en la sociedad actual, el fracaso en la carrera, el amor no correspondido, la obsesión, lo materialista que es la gente, etc. pero trasladó estos problemas al pasado, a la época de la segunda guerra mundial. El tiempo y el espacio influyen mucho en la manera de comportarse de los personajes, ya que aunque tienen un toque moderno su lenguaje y manera de comportarse son propios de la época en la que se sitúa la trama, y el espacio influye también en la forma en la que el artista expresa sus ideas pues tiene que vincular los problemas de hoy en día con cosas del pasado. La utilización de pocos materiales es también una señal de que se puede hacer mucho con pocas cosas, no se necesita lo material para lograr algo magnífico, solo basta con usar la imaginación para plasmar sus sentimientos e ideas en una obra. 

 

Juicio: La obra es importante porque logra el autor desarrollarse como artista al crear una obra que se sitúa en el pasado, pero con personajes que tienen problemas que tiene la gente en la actualidad y logra crear una gran obra utilizando muy pocos recursos. La gente se identifica con los personajes y esto lleva al éxito. Por consiguiente inspira a otros artistas a tratar de hacer obras similares.

Manifestación Artística 2: Catedral de Le Mans

Descripción: La catedral de Saint-Julien de Mans está en Francia.  

Se empezó a construir en el año 1060 por el obispo Vulgrin y se terminó en el año 1430 aunque fue renovada en el 2003.  Su arquitectura es compleja, es medio gótica con romana. Los elementos del arte gótico que están presentes en esta obra arquitectónica son la luminosidad a través de sus múltiples vidrieras, tiene verticalidad que representa la elevación hacia Dios, hay arcos apuntados que apuntan al cielo y también hay bóvedas de crucería, son dos líneas que se juntan y cruzan en el centro, otro elemento son los pilares baquetonados, muy típicos de la arquitectura gótica.

Análisis: Los elementos del arte están organizados de una manera armónica, nada está fuera de lugar, todo es de la época de la Edad Media. Esta obra arquitectónica fue exitosa al lograr un sentido de unidad entre sus elementos pues todos se relacionan entre sí y pertenecen a la corriente del arte gótico. Los principios y los elementos van de la mano, ya que la época y episodio histórico fue el que influyó a que los elementos fueran los que son, se puede decir que el trabajo si es armónico.

Interpretación: Lo que esta catedral nos comunica es que Dios era muy importante en esos tiempo, todo era en base a la religión, y nos podemos dar cuenta por el gran tamaño de la iglesia, la veneración que tenían hacia Dios. Todos sus elementos tienen que ver con algo de religión. Lo que nosotros percibimos de esta obra es que en esa época había una sociedad teocrática y que como la iglesia tenía el poder hacía de todo para hacer que la gente adorara a Dios y le construía catedrales para que la gente fuera a alabarlo, a darle gracias, pedir perdón, y hacer peticiones.

Juicio: Esta obra está basada en la teoría del arte del emocionalismo, ya que nos está comunicando vivamente sus ideas de que Dios era el todopoderoso, que era el único Dios, todo esto se dice a través de los elementos arquitectónicos. También transmite sentimientos de adoración hacia Dios, nos hace sentir más cercanos a él. Todos los 

Referencias:

•  "Catedral De Le Mans." Wikipedia. Wikimedia, 23 Nov. 2013. Web. 12 Mar. 2014. <http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Le_Mans>. 
• "Catedral De Saint-Julien De Le Mans, Le Mans, Francia. - Picture of Catedral De Saint-Julien De Mans., Le Mans." - TripAdvisor. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014. <http://www.tripadvisor.com/LocationPhotoDirectLink-g187195-d5058176-i78842763-Catedral_de_Saint_Julien_de_Mans-Le_Mans_Sarthe_Pays_de_la_Loire.html#78842829>.

Manifestación Artística 1: Ángel a la Sonrisa

Descripción- La escultura, Ángel a la Sonrisa, esta situada sobre el pórtico central de la Catedral de Reims, hecha de piedra y reconstruida al terminar la guerra según la estatua que ya existía del Ángel a la Sonrisa. Esta obra, había sido esculpida alrededor de los años 1236 y 1245 y es una de las esculturas monumentales más reconocidas del arte Medieval. La Catedral de Norte Dame de Reims es conocida como la catedral de las coronaciones o la catedral de los ángeles. En el arte gótico, las figuras adoptan actitudes y gestos más naturales y realistas, como lo muestra la sonrisa del ángel. El Ángel a la Sonrisa mide más de dos metros y tiene las siguientes dimensiones: Altura 26cm x Longitud 15cm x Profundidad 4,50cm.

Análisis- Al observar esta gran obra del Ángel a la Sonrisa vemos que está construida de piedra, y lo que lo caracteriza es que es un ángel que está sonriendo. Según la historia, se dice que durante la guerra fue destruida la estatua del ángel que se encontraba cerca del suelo y el Abad de la Catedral recogió los pedazos de la cabeza del ángel y los guardó. Al terminar la guerra el arquitecto Max de Sainsaulieu reconstruye la estatua del ángel con los restos que encontró, y finalmente se convirtió en símbolo de la Catedral y de la ciudad de Reims.

Interpretación- Con esta obra se da un mensaje de luz, vida y esperanza de una paz duradera. El ángel que fue reconstruido al terminar la guerra muestra una sonrisa que lo hace único y destaca de todas las demás esculturas que se encuentran en la Catedral. 

Juicio- El Ángel a la Sonrisa es una obra valiosísima y admirada por todos los que visitan la Catedral y su sonrisa muestra el gozo por la paz que se inicio con su reconstrucción.

"Ángel a La Sonrisa (catedral De Reims) ;." Ángel a La Sonrisa (catedral De Reims) ;. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014.